La cultura del pop punk se cree que finalizó a principios del 2010, con la llegada de la música pop y electrónica a la escena mainstream a nivel mundial; durante diez años aproximadamente, en la industria musical se vio reflejada una estética altamente futurista, basada en la trivialidad de las nuevas juventudes basadas en el consumismo y la satisfacción a corto plazo, así como el hecho de abordar problemas personales de forma simple y prefabricada. No sería hasta mediados del 2015, que comenzaría a gestarse una nueva identidad musical altamente influenciada por lo que una vez fue el pop punk
Para que una corriente musical y cultural se de por muerta, deben de pasar siete años aproximadamente de poca o nula actividad, tanto en al ámbito de producción, como de consumo. Una vez mencionado esto, es importante considerar que este genero altamente influenciado por la estética punk, rockera y skater, dejo de ser del agrado de la población en su mayoría; sin embargo, a mediados del 2015 comenzaría un movimiento estético y musical impulsado por artistas dentro de la escena rock y Hip Hop, con artistas como lo fueron "TWENTY ONE PILOTS" O LIL PEP", abordando temas mas profundos en el ámbito emocional dentro de su lirica, así como de su estética, inspirada en las subculturas previamente mencionadas, manejando colores vívidos, calaveras y la atención de una juventud que verdaderamente se sentía identificada con las canciones no solo por el hecho del consumismo. Esta tendencia se mantuvo estática durante cinco años aproximadamente gracias a una gran variedad de raperos como LIL PEP, LIL WAYNE, YUNGBLUD y MACHINE GUN KELLY, por mencionar a algunos.
Es en el 2020, cuando debido al encierro por la pandemia del COVID 19, que varios artistas, junto a sus público, comenzarían a sentir nostalgia a su época de juventud, donde un sonido y una estética los hizo sentir a gusto e identificados de verdad; siendo motor para que artistas como MACHINE GUN KELLY y YUNGBLUD, basados en su carrera como raperos, crearan canciones mas cercanas al sonido punk de los 2000s, pero con un nuevo significado, basado en problemas de la juventud actual como lo es el repudio hacia la comunidad LGBTIQ, el feminismo, la depresión, la poca economía, el consumismo, el sexo, entre otros. Así es como esta nueva estética visual y musical, combino elementos de inicios de la década de los 2000s como lo es el uso de tintes extravagantes, el maquillaje descontrolado, usar ropa de segunda mano, adherir simbolismos a tu ropa, hacer referencia a artistas a artistas anteriores, utilizar elementos visuales como el uso de cuadros de colores, estoperoles, tela de cuadros inspirada en la moda de Vivianne Westwood, etc. llegando a que surgieran artistas en este género como lo son WILLOW, DEMI LOVATO, JXDN, AVRIL LAVIGNE, MOD SUN, MAGGIE LINDERMAN, LOLO, BLACKBEAR, ADHARA, BLNKO, por mencionar a unos exponentes de esta nuevo pop punk.
En conclusión este genero musical con su estética, ha renacido, aunque con algunos cambios con la mezcla de sonidos como lo es el rap, rock, pop, reggae, etc. así como nuevos problemas y experiencias sociales que se deben adorar a otros contextos. Esta estética tiene mucho aún por dar, y por lo visto, poco a poco esta volviendo a tener la relevancia que tuvo hace varios años.
En esta parte del artículo hablaremos más a fondo sobre el ámbito laboral en la industria del K-pop. Para entender mejor le recomendamos leer la parte 1 del artículo, la cual puede encontrar en nuestro blog Music-Chan. En la parte uno del artículo mencionamos que una vez que el idol firma el contrato era su obligación seguir las reglas que plantea la empresa, porque de no ser así se podria cancelar su contrato por incumplimiento. Hay que aclarar que en la industria del K-pop muchas veces es muy exagerada la forma en que las empresas tratan de controlar a sus artistas, tanto laboralmente como personal/privado. Se preguntaran ¿Qué quiere decir lo ultimo? Comenzaremos hablando sobre lo laboral. La mayoria de las empresas se encarga de que sus idols destaquen en el escenario pero, ¿a quien no le preocuparia que sus artistas destaquen? sin embargo, muchas veces esto se va a los extremos. Para poder hablar mejor sobre este tema, ocuparemos de ejemplo a un grupo en especifico, BTS, sin embar
En mi pagina anterior, hablamos de bastantes cantantes y grupos musicales virtuales que cantan el genero Nerdcore (este genero se basa en canciones inspiradas en videojuegos y que solo los mas nerds en los videojuegos conocen) y de como estas canciones los han llevado por el camino de la fama (no a un nivel muy grande) y uno de los grupos que mas ha llegado a la cima y ha tenido cambios muy reconocidos a lo largo de los años es el dúo de Rockit y Vinny Noose, conocidos como Rockit Gaming Un poco de historia La banda "Rockit Gaming" empezó como una idea que solo Rockit y su mejor amigo tenían. Rockit al estar estudiando música en la universidad, tenia un sueño que era componer música para comerciales de la televisión, películas u otra cosa y por lo mientras, le hacia canciones homenaje a los videojuegos y cuando su mejor amigo escucho las canciones, vio cierto potencial en ellas y convenció a Rockit de subir algunas de estas en YouTube. Estas canciones le dieron a Rockit ci
E s cierto que la música ha sido un lenguaje universal para el mundo, pero también se ha integrado a varias franquicias, y una muy destacada es en el mundo televisivo. Pero si somos mas específicos, en las series de televisión orientales, mas conocido como anime. Algunos saben que el anime siempre es sacado del manga, el cual es sacado primero, pero en lo que muchos están de acuerdo es que hay dos cosas importantes que pueden superar al manga: la animación que se le da y las canciones con las que se presenta y se despide el anime con cada episodio y justo de esas canciones vamos a hablar el día de hoy. Pero antes que nada debes tener muy en claro esto...Las canciones que se muestran al inicio y al final de un anime son llamados "Opening" y "Ending" y no son lo mismo OPENING El opening, apertura o intro (como se les haga mas fácil decirlo e identificarlo) es una porción de metraje usada para presentar el título del episodio, muestra al espectador lo que se espera
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